Deadpool VR finder sin stemme gennem hurtig kamp og ufiltreret humor

Marvels Deadpool VR lander med en klar hensigt: at levere et højlydt, respektløst og fuldt engageret actionspil bygget op omkring det kaos, som Wade Wilson bringer til hver eneste scene. Det læner sig op ad bevægelse, skuespil og hurtige vittigheder frem for langsom fordybelse, og resultatet er et VR-projekt, der bruger enkelhed som fremdrift. Den retning sætter tempoet for hele kampagnen, og den definerer oplevelsen fra den første arena til den sidste variantoplåsning.

Gabriel Moss' anmeldelse på IGN bemærker, hvordan spillet behandler struktur som en scene for absurditet snarere end et sted, hvor man jagter jordbunden realisme. Den bemærkning indfanger tonen i kampagnen, som bygger på en fast rytme af scenarier, bølger af tematiske fjender og akrobatiske bevægelser, der får dig til at sprinte, gribe og improvisere. Spillet jagter ikke den fordybende langsomme forbrænding i et Half-Life: Alyx. Det bevæger sig med vilje mod noget mere kinetisk, hvor VR er et springbræt snarere end en simulation. Den henleder også opmærksomheden på reality-showets indramning: Mojo gør Deadpool til en interdimensionel forestilling, hvor tilskuerne tæller opad i realtid og fylder skærmen med larmende kommentarer efter hvert møde.

"Den arkadeagtige kamp føles mere gennemtænkt end de fleste VR-actionspil." - Gabriel Moss

Denne indramning giver historien en løs rygrad. Deadpool bliver portaleret ind i Mojos domæne med løftet om at tjene en masse penge og sætter sig derefter for at fange skurke på tværs af spredte zoner med Marvel-tema. Præmissen har ikke vægt i sig selv, men spillet beder aldrig om det. Niveauerne fungerer som kuraterede legepladser, der hver især er formet omkring et komisk tema eller en visuel joke. En ninjaskole læner sig op ad anime-referencer og gamerslang. Omega Reds fæstning trækker på sovjetiske punchlines. Intet dvæler for længe, og de fleste zoner er bygget til at blive ryddet inden for en time. Det tempo holder momentum stabilt, og det passer til tonen i en karakter, der brænder igennem den fjerde væg med en slags kedsommelig utålmodighed.

Kampene udgør en stor del af appellen. Den indledes med dobbeltpistoler og katanaer og skubber dig derefter i retning af bevægelsestunge taktikker, før du har fundet en rytme. Wall-running, dobbeltspring, dyk-spark, grapples og hurtige straffe kombineres i et pulserende loop, der belønner timing mere end præcision. Arenaerne er designet med åbne baner og gribepunkter, så du kan hoppe på tværs af et rum, sparke en beskyttet fjende ind i en væg, skifte til en stormriffel, kaste riflen for at genlade med det samme og skære dig igennem den næste gruppe i en ubrudt sekvens. Spillet forventer den slags flow, og det bygger arenaerne op omkring det. Stilen er arkadeagtig, men ikke simpel. Du mærker forskellen mellem god udførelse og sjusket timing.

Deadpools regenerering tilføjer et underligt lag af strategi. At miste lemmer eller endda hovedet bliver en del af handlingen. Nogle segmenter bruger lemlæstelsen som et gag, andre som et kortvarigt handicap, og nogle få som hele opsætningen for et niveau. At kæmpe med en arm eller kontrollere en midlertidigt hovedløs krop åbner for små perspektivskift, der fungerer, fordi spillet uden tøven går ind for det absurde. En forfølgelsessekvens, der tvinger dig til at forcere en forhindringsbane kun ved hjælp af en gribepistol, befinder sig i rummet mellem humor og mekanisk udfordring.

Våben står for det meste af variationen fra øjeblik til øjeblik. Når du griber skydevåben fra faldne fjender, bliver møderne uforudsigelige, uanset om du lander på en SMG, et missilgevær, et haglgevær eller noget så mærkeligt som en økse med motorsav. De fleste våben føles forskellige nok til at skubbe dig i retning af forskellige bevægelsesmønstre. Deadpools eget udstyr udvides i løbet af kampagnen gennem køb af Mojo-bukke, fra lasersynede pistoler til katanaer, der strækker sig midt i svinget eller bliver til en boomerang, når de kastes. Ingen opgraderinger føles overdrevne eller uden for rækkevidde, hvilket hjælper med at sprede eksperimenterne over hele spillet i stedet for at gemme dem til sidst i spillet.

"Våbnene er forskellige nok til, at tilpasningen føles robust." - Gabriel Moss

Fjendernes adfærd følger en velkendt struktur, men spillet leger med formlen gennem zonespecifikke designs. Grunts smelter under pres. Skjoldbærere tvinger dig til at bryde deres position. Tunge enheder i hvert miljø kræver tidlig opmærksomhed. Gore forbliver overdrevet og tegneserieagtig, hvilket bidrager til den visuelle tone i stedet for at forsøge at skubbe til realismen. Det valg passer til det celleskyggede look, som fungerer godt på Quest 3 og mister troværdighed på Quest 3S. Moss bemærker faldet i visuel kvalitet på den billigere model, og forskellen bliver endnu tydeligere under møder med mange mennesker, hvor partikeleffekter og bevægelser hurtigt hober sig op.

"Deadpool VR ser meget bedre ud på Quest 3 end på Quest 3S." - Gabriel Moss

Spillets svageste punkt er boss-kampene. Disse sekvenser er afhængige af koreograferede handlinger, der er bundet til snævre positionsanvisninger. Hvis du rammer ved siden af eller misser et påkrævet træk, kan systemet tvinge dig ud af VR og ind i Quest-lobbyen, så du mister momentum. Problemet føles mere som en teknisk forglemmelse end en designbeslutning, men det påvirker tempoet nok til at skille sig ud i en kampagne, der normalt flyder jævnt fra kamp til kamp.

Gentagelsesmulighederne håndteres gennem de Deadpool-varianter, der findes i løbet af kampagnen. Lady Deadpool, Deadpool Kid og andre ændrer dialog og tone uden at ændre mekanikken, og skjulte døre, der er knyttet til hver variant, giver adgang til nye udfordringer, våbenskind, konceptkunst og musiknumre. Ideen fungerer, fordi den omfavner karakterens teatralske side i stedet for blot at ændre på evnerne. Lady Deadpool påpeger, at NPC'er stadig kalder hende "sir", fordi der ikke blev lavet alternative optagelser, hvilket gør en produktionsgenvej til en meta-joke. Deadpool Kid forvandler replikker til cowboy-drag, der ændrer tempoet i samtalerne. Hver variant fremhæver historiens løssluppenhed i stedet for at forsøge at udvide den gennem nye spilsystemer.

Skuespillerne giver spillet endnu et lag. Neil Patrick Harris giver Deadpool nok bid og selvbevidsthed til at bære lange strækninger med solodialog. John Leguizamos Mojo skubber til scenerne med indøvet selvtillid. Spirals levering mangler den samme energi, men ubalancen ødelægger ikke den samlede præsentation. De fleste replikker rammer den tilsigtede tone: livlig, teatralsk og et sted mellem parodi og karakterstudie.

Den visuelle præstation forbliver stabil under generel bevægelse og mindre kampe. Store bølger, køretøjer eller fyldte arenaer kan belaste hardwaren og forårsage lydspidser eller summen, men problemerne er ikke konstante, men sporadiske. Lyddesignet læner sig op ad slagkraftige effekter og skarp feedback, der matcher actionens tæthed uden at forsøge at skabe et lagdelt lydbillede. Billedsiden forbliver klar, tydelig og læsbar, selv i hektiske sekvenser.

Komfortindstillinger hjælper med at udjævne oplevelsen for forskellige spillere. Snap turning, blinds og reducerede skærmrystelser skaber en roligere basislinje. VR Hero-tilstanden fjerner de fleste begrænsninger og gør spillet til noget, der er tættere på en ren actiontitel. Muligheden for at springe over skyderier med køretøjer undgår de værste udløsere af køresyge. Kidpool-tilstanden fjerner noget af vulgariteten, men lader nok af tonen være intakt til at holde identiteten konsistent. Indstillingerne omdefinerer ikke spillet, selvom de hjælper med at udvide dets publikum.

Mellemsekvenserne, der ikke kan springes over, skaber friktion for spillere, der jagter variantspecifikke hemmeligheder. At genbesøge en bane betyder, at man skal gentage forklaringer og dialoger uden mulighed for at springe dem over, hvilket gør varianten langsommere. Det ødelægger ikke kampagnens styrker, men det gør afkastene mere krævende, end de behøver at være, især for spillere, der kun er interesseret i at låse op for nye samleobjekter.

"Marvel's Deadpool VR føjer sig til en voksende liste af fantastiske superheltespil med licens, der er med til at bevise, at VR-spil kan være mere end overfladiske tie-ins." - Gabriel Moss

Marvels Deadpool VR befinder sig på et behageligt sted for et studie, der forsøger at oversætte en højlydt figur til VR uden at gå for vidt. Det prioriterer fremadrettet bevægelse, omfavner elasticiteten i Deadpools humor og bruger bevægelse som den centrale mekanik. Kampagnen finder tidligt en tone og holder den intakt. Dens fejl er identificerbare og kan rettes, og dens styrker er stabile i løbet af ti timer. I Quest 3 har spillet nok visuel klarhed og mekanisk energi til at hæve sig over etiketten "licensed-tie-in".