Udviklingen af ANLIFE, Miyazakis "fornærmelse": Fra rædsel til habitat

Et bestemt segment af internetkulturen husker klippet fra 2016, hvor den berømte animator Hayao Miyazaki så en demonstration af kunstig intelligens og udtrykte sin absolutte afsky. Den fremviste teknologi brugte maskinlæring til at generere realistiske bevægelser i modeller, men præsentationen imponerede ikke instruktøren af Spirited Away. Holdet bag denne teknologi opgav ikke deres arbejde på trods af den hårde feedback og de efterfølgende års latterliggørelse på nettet. Attructure Inc. genanvendte den centrale bevægelseslæringsteknologi til at drive ANLIFE: Motion-Learning Life Evolution på Steam, som blev lanceret den 11. februar.

Det endelige produkt har ikke megen lighed med de groteske billeder, Miyazaki var vidne til næsten et årti tidligere. fungerer som en afslappet evolutionssimulator, hvor brugerne overvåger udviklingen af abstrakte biologiske former. Jeg ser spillet fungere lidt som en afslappet version af Spore, men det prioriterer bevægelsesmekanik, hvor væsner genererer gangarter, der er specifikke for deres fysiske strukturer.

Den måde, folk bruger dette citat om fornærmelsen mod livet på, ignorerer ofte det endelige resultat af udviklernes arbejde. ANLIFE kan købes på Steam for 11,99 dollars. Skaberne har inviteret spillerne til at indsende deres udviklede væsner til en kommende virtuel zoo-udstilling.

Konteksten for den oprindelige hændelse er stadig en vigtig del af spillets historie. Mødet blev vist i den fire afsnit lange dokumentarfilm 10 Years with Hayao Miyazaki. Optagelserne viste animatoren observere en CGI-zombie, der var programmeret til at drive sig selv frem ved hjælp af hovedet. Nobuo Kawakami, producer hos Studio Ghibli, forklarede Miyazaki, at det digitale væsen ikke følte nogen smerte og derfor ikke tøvede med at interagere med omgivelserne på unaturlige og skadelige måder. Demonstrationen havde til formål at fremvise et teoretisk horrorspilkoncept gennem en bevidst grotesk fremvisning. Miyazaki afviste den tekniske præstation og fokuserede udelukkende på den manglende empati i skabelsen. Zombiens bevægelser mindede ham om en ven med et handicap, og han fandt associationen dybt foruroligende.

"Den, der skaber det her, har ingen anelse om, hvad smerte er. Jeg væmmes fuldstændig. Hvis du virkelig vil lave uhyggelige ting, kan du bare gøre det. Jeg ville aldrig ønske at inkorporere denne teknologi i mit arbejde. Jeg føler stærkt, at det er en fornærmelse mod selve livet."

- Miyazaki

Det diskuteres stadig, om Miyazaki rettede sin vrede mod konceptet med AI-værktøjer eller den specifikke anvendelse, der blev vist i det rum. Landskabet for AI-teknologi har ændret sig dramatisk siden 2016, og branchen har set Studio Ghiblis visuelle stil efterlignet utallige gange af generative modeller. Argumentet om, at generativ AI fremmer menneskelig kreativitet, bliver sværere at opretholde, når man ser på denne moderne udvikling. Miyazakis reaktion er stadig relevant i 2026, uanset hvordan man fortolker hans oprindelige hensigt. Klippet cirkulerer på de sociale medier flere gange hvert år, hvilket sikrer, at øjeblikket forbliver friskt i den offentlige bevidsthed.

Den brutale karakter af disse kommentarer gav anledning til den nuværende opmærksomhed omkring udgivelsen af ANLIFE. Størstedelen af anmeldelserne på Steam nævner udvekslingen mellem filmskaberen og udviklerne. Nyhedsmedier har brugt ugen siden udgivelsen på at forbinde titlen med Miyazakis kritik. Man kunne forvente en negativ reaktion fra fans, der forsvarer animatorens filosofi, men titlen har i øjeblikket en positiv rating på platformen. I skrivende stund har spillet ikke fået en eneste negativ anmeldelse.

"Dette er evolution som et sandkasseeksperiment - at se maskinsimulerede væsner finde ud af, hvordan de skal eksistere gennem forsøg, fejl og en masse fald,"

- står der i en anmeldelse.

Anmelderen beskriver gameplayet som primitivt og bemærker den korte spilletid på et par timer, men mener i sidste ende, at oplevelsen er det hele værd.

"Der er noget sært charmerende ved at se det digitale liv snuble mod overlevelse,"

- fortsætter anmeldelsen.

Spillerne mener, at spillet fungerer bedst som en sekundær oplevelse ved siden af andre opgaver. Udviklingen i dette virtuelle miljø fokuserer på uundgåelige fremskridt snarere end en hård kamp for overlevelse. En anden bruger bemærkede, at deres blodtryk faldt, mens de spillede. Udviklerne hos Attructure virkede synligt bekymrede under mødet i 2016, men de har tilsyneladende taget kritikken til sig. ANLIFE's hjemmeside omtaler kort begivenheden og karakteriserer den som en katalysator for et diskussionsemne. Spillet bruger lyse farver og en kunststil, der ligner legetøj, hvilket fungerer som en åndelig afvisning af zombie-demoen. Animationsteknologien forsøger ikke at efterligne menneskelig adfærd eller ignorere begrebet smerte.

Jeg synes, at spillet demonstrerer en menneskelig kvalitet ved at vise, at livet fortsætter gennem en kosmisk kamp. Teamet hos Attructure fastholder, at zombie-demoen ikke afspejlede den kunstneriske vision, de håbede at opnå.

"I virkeligheden ville jeg skabe et liv, der blev levet i en simulation,"sagde ANLIFE-skaberen Masayoshi Nakamura i 2018.